Hva kan et lengre samarbeid med en fotograf gi deg som musiker?

Albumcover til «Gje meg fred» av Kristin Bolstad med bevegelse og mykt, drømmende uttrykk

Forsidebildet til albumet «Gje meg fred»

I 2025 fikk jeg gleden av å jobbe tett med musikeren Kristin Bolstad på hennes svært personlige prosjekt Gje meg fred. Prosjektet er et konseptalbum som forteller historien om en indre og eksistensiell reise gjennom ett år, med tekster og musikk som beveger seg i landskapet mellom sårbarhet, transformasjon, tvil og håp.

For meg ble dette et godt eksempel på hvor mye et lengre og mer helhetlig samarbeid mellom musiker og fotograf faktisk kan romme. Ikke bare noen portretter eller et cover, men en visuell dokumentasjon av hele prosessen.

Mange musikere tar kontakt med meg fordi de trenger “noen portrettbilder”. Ofte et cover, pressebilder eller noe til sosiale medier. Det er helt naturlig. Men det jeg ser gang på gang, er at de prosjektene som får best og mest helhetlig visuelt uttrykk, er de der vi får lov til å jobbe sammen over tid.

Musiker sitter på gulvet blant kabler og synther under innspilling i musikkstudio

Midt i arbeidet. Lyden bygges, lag for lag.

 
Fotograf i arbeid med å dokumentere innspilling i musikkstudio

Å dokumentere prosessen, ikke bare resultatet

Jeg ble invitert inn i studio to ganger under innspillingen for å dokumentere selve prosessen. I slike situasjoner jobber jeg stille og konsentrert, med kameraet på stillemodus, nettopp for ikke å forstyrre det som skjer i rommet. Jeg ser etter øyeblikk av konsentrasjon, samspill, fokus og den helt spesielle stemningen som oppstår når musikere jobber sammen.

Samtidig leter jeg også etter detaljene. Tomme kaffekopper, kabelkveiler, notestativer, rommet, lyset. Alt det som er selve arbeidshverdagen i studio, og som så mange musikere kjenner seg igjen i. I løpet av et par timer er det som regel mulig å få et rikt materiale av bilder, uten å ta tid eller oppmerksomhet bort fra musikken.

Kristin Bolstad og medmusikere i samtale og samarbeid mellom takes i studio

Når alt faller på plass.

Kontrabassist sett gjennom glassvegg i studio, fokusert under opptak

Fordypning og stillhet i opptaksrommet.

Slike bilder får ofte stor verdi over tid. Når plata er ferdig og utgitt, finnes ikke disse øyeblikkene lenger. Da står bildene igjen som både minner, dokumentasjon og som materiale som kan brukes på nettside, i sosiale medier, i presse og i formidling av prosjektet videre.

El-gitarist jobber konsentrert ved notestativ under innspilling i studio

Konsentrasjon i studio under innspilling.

Når uttrykket først er en følelse

Etter at studiobildene var på plass, begynte vi å jobbe med coverbildene. Her hadde artisten en tydelig retning, men ikke nødvendigvis et ferdig bilde i hodet. Ofte er det sånn. Man vet hvordan det skal føles, men ikke helt hvordan det skal se ut.

Da er moodboard et utrolig nyttig verktøy. Vi brukte tid på å utforske stemning, uttrykk, teknikk og referanser. Jeg sendte forslag i ulike retninger, og sammen sorterte vi oss frem til hva som traff og hva som ikke gjorde det. Etter hvert snevret vi det inn til en tydelig retning i studio, med bakgrunner, rekvisitter og visuelle grep som passet prosjektet.

Portrett av Kristin Bolstad i profil med planter som del av cover-serien til albumet

Selv om vi hadde en klar plan, lot vi også fotograferingen være åpen. Både musikere og fotografer lever av intuisjon, og noen av de beste bildene kommer nettopp når man gir rom for å improvisere litt underveis. Vi brukte kort tid på noen ideer og mye tid på andre. Og da dagen var over, visste vi begge at det lå gull i materialet.

Et av uttrykkene vi jobbet frem til cover-serien.

Å velge bilder sammen

Utvelgelse av bilder er en viktig og ofte undervurdert del av prosessen. Her finnes det mange måter å jobbe på, og jeg er åpen for de fleste. I dette prosjektet startet vi med et større utvalg i et digitalt galleri, før vi sammen skalerte ned.

Underveis i den prosessen ble det tydelig at ønsket ikke bare var ett coverbilde, men et helt visuelt univers. Ett bilde til hver låt, der bildene på ulike måter kunne speile musikken og stemningen i prosjektet.

Vi møttes og jobbet med bildene sammen. Jeg kom med mine blikk og forslag, artisten med sine. For meg var det en uvant, men veldig givende måte å jobbe på. Det oppstod en felles kreativ flyt der bildene fikk vokse frem som en forlengelse av musikken, ikke bare som illustrasjoner.

Resultatet ble blant annet en kunstbok der cd-en er festet bakerst, og bildene ble også brukt visuelt under releasekonserten i januar 2026.

Kristin Bolstad liggende i bevegelse med lag av farger og mykt, abstrakt uttrykk

Bevegelse, oppløsning og stemning som visuelt språk.

 

Derfor lønner det seg å tenke helhetlig

Dette prosjektet er et godt eksempel på hva som kan skje når man ikke bare tenker “vi trenger noen bilder”, men heller: “hvordan kan det visuelle uttrykket bli en del av prosjektet?”.

For deg som musiker kan et slikt samarbeid bety:

•    Dokumentasjon av prosessen, ikke bare ferdige pressebilder

•    Et mer helhetlig visuelt uttrykk rundt musikken

•    Bilder som kan brukes over tid, i mange sammenhenger

•    En samarbeidspartner som blir kjent med både prosjektet og uttrykket ditt

Og kanskje aller viktigst: at bildene ikke bare viser prosjektet, men faktisk er med på å formidle det.

 

Rolig portrett av Kristin Bolstad sett bakfra i dempet lys

Et stillere motstykke i den visuelle fortellingen.

 


Det har vore ein fryd å jobba med Kristin. I studio under innspelinga; så diskret at me lurte på etterpå om ho i det heile hadde tatt bileter. I fotostudio; så kreativ og open, så leiken og merksam. Eg er så nøgd med resultatet, ho har verkeleg klart å fanga og formidla prosjektet, det sårbare og det intime, og med teknikkar som forsterkar det tilslørte, transparente og utviska. Kristin er dyktig i faget sitt, men også særdeles triveleg og god som menneske - som lar seg berøra og begeistra, alltid sprudlande, behageleg og effektiv.

 Kristin Bolstad - musiker


Takk til Jørund Fluge Samuelsen, Audioskop og Lena Gill for fine rammer rundt både musikkinnspilling og fotografering i studio.

 

Previous
Previous

Når rommet bestemmer historien

Next
Next

Hvor bør vi ta konfirmantbildene? Tips til gode steder.